O HOMEM DA CÂMERA DE FILMAR (1929)

PONTUAÇÃO: EXCELENTE

★★★★★

Título Original: Человек с Киноаппаратом / Chelovek s kino-apparatom

Realização: Dziga Vertov

Principais Actores: Mikhail Kaufman

Crítica:

O REFLEXO NO ESPELHO:
UM OLHAR SOBRE A MODERNIDADE

O tic-tac do relógio. A cidade. O proletariado das fábricas dorme nas ruas, pobre. Desfilam os automóveis, atropelando as assimetrias sociais. O fumo, a máquina de costura industrial, o embalamento, a produção repetitiva e em série. A máquina de escrever e a imprensa, o telefone, os automatismos e a electricidade. A central e a barragem. O caminho de ferro, a locomotiva e o comboio, a alta velocidade. O grande navio. O eléctrico corre entre a multidão, em ruas de trânsito e de negócio. O capitalismo, as lojas e o comércio. O ascensor. A tecnologia e o ritmo imparável, sempre incessante. A avioneta: o homem voa, desbrava os céus e ultrapassa os seus limites. O soutien. O bâton. A emancipação da mulher, a igualdade de direitos. A beleza. A preocupação estética, o bom corpo. O desporto: a ginástica, a bicicleta, o salto em altura, o lançamento do dardo, dos pesos. O futebol, o basquetebol. A higiene: o banho, o lavar dos dentes. A diversão, o carrossel, o fazer praia. O lazer. As evoluções e as conquistas de um século, as transformações de toda uma sociedade.

Um dos maiores feitos do século XX, contudo, foi a capacidade de o Homem se encarar a si próprio, de se pensar a si próprio. Para isso muito contribuiu a fotografia e, posteriormente, o cinema, a captação de imagens em movimento. A câmera de filmar foi, por isso, uma invenção tremenda.

O Homem da Câmera de Filmar representa esse olhar do Homem sobre a modernidade e sobre si mesmo. Ao mesmo tempo, quebra o tradicional conceito de montagem invisível, tal qual Ford a baptizara, e aposta em elevar o conceito de cinema à plena autonomia de parentes próximos como a Literatura ou o Teatro: para Dziga Vertov, não é imprescindível a conexão literária ou a representação dramática por actores. A imagem, o fotograma, é por si só de uma riqueza incomensurável e a montagem é o motor de um filme, a sua marca estética por excelência. O cinema não deve esconder a câmera e ocultar a mimesis, deve assumir-se enquanto artifício. Pela junção dos múltiplos fragmentos captados, poder-se-á atingir, inclusivé, uma verdade que nos é imperceptível a olho-nu. As histórias são mais descritivas do que propriamente narrativas e, se quisermos, a câmera assume-se como o narrador da realidade e a história nasce com a montagem e das possibilidades que, por sua vez, com ela nascem. O Homem da Câmera de Filmar vive da filmagem documental do quotidiano (a Rússia citadina), não tem diálogos e se tem alguma personagem é tão-somente o próprio operador de câmera (Mikhail Kaufman, irmão do realizador), que se desloca pela cidade formulando a sinédoque do próprio Vertov e a mise en abyme. Eis, pois, as características essenciais para que se possa atingir o denominado Kino-Pravda, o cinema-verdade, o cinema em estado puro, com uma linguagem própria - a teoria, o movimento e a escola pelos quais Vertov se debateu durante toda a carreira.

Mais do que um filme encicplopédico no que a técnicas cinematográficas diz respeito, O Homem da Câmera de Filmar foi o pioneiro em muitas dessas técnicas: split screen, slow motion, dissolves e freeze frame. A sobreposição ou combinação de planos concretiza verdadeiras visões surrealistas, com um notável preenchimento do plano. Vários olhares se juntam para um olhar múltiplo e superior. O surrealismo resplandece, noutras vezes, pelo criativo jogo de perspectivas ou por assombrosos truques de montagem. A animação de objectos como cadeiras ou a câmera de filmar resulta, por exemplo, em cenas completamente inesquecíveis, lembrando o cinema como arte ilusionista. Há ainda a subtil alternância entre a focagem e a desfocagem, o rewind, o frozen take, extremos close-ups... Aliada aos ritmos da modernidade, a montagem é frenética, possibilitando, por vezes, quase que um efeito estroboscópico. O próprio filme O Homem da Câmera de Filmar é uma grande invenção do século, um grande avanço. E, acreditem, uma grande descoberta. Estamos perante um exercício experimental deveras impressionante, radical e original. O filme é mudo, mas a banda sonora que o acompanha é absoluta e igualmente grandiosa, apoteótica (refiro-me à datada de 1996, composta e interpretada por The Alloy Orchestra, a partir das instruções do próprio Vertov; uma das melhores que conheço). Em última análise, estamos perante um filme sobre si próprio - sobre o processo de filmar e de montar um objecto cinematográfico, e de o projectar às audiências.

Um aplauso para Dziga Vertov, para Yelizaveta Svilova (sua mulher e assistente de montagem) e um aplauso para uma das mais geniais e fundamentais obras-primas da História do Cinema.