A VIDA NÃO É UM SONHO (2000)

PONTUAÇÃO: EXCELENTE

★★★★★

Título Original: Requiem for a Dream
Realização: Darren Aronofsky

Principais Actores: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Joanne Gordon, Charlotte Aronofsky, Mark Margolis

Crítica:

AS TRÊS ESTAÇÕES

DE UM CAMINHO PARA A PERDIÇÃO

In the end it's all nice.

Absolutamente hipnótico, contagiante e electrizante, A Vida Não É Um Sonho é o reflexo perfeito de uma alma genial, um universo de transfiguração do real, alucinante e psicadélico, que se concretiza triunfalmente. Darren Aronofsky é o prodigioso e visionário realizador que, num trabalho de tão impressionante quanto rara confluência estética, arrisca um mergulho vertiginoso no lado negro da condição humana e sai glorioso naquela que é, sem sombra de dúvida, uma das mais estimulantes e perturbadoras obras-primas da sétima arte.

Os primeiros destaques vão desde logo para a intensa e poderosíssima banda sonora de Clint Mansell (em parceria com o Kronos Quartet) e para a fotografia de Matthew Libatique. Depois, é claro, para a frenética realização: orquestração magistral do split screen (vertical ou horizontal), de planos rodopiantes, de ângulos extremos e de lentes que distorcem que nem um olhar consumido pela agonia, de fast e slow motion ou de planos únicos mas a duas velocidades, de zooms e de uma espécie de steadicam (mas fixa nas personagens, acompanhando os seus percursos), da manipulação de som não-diegético em jogo permanente com a extraordinária montagem hip-hop de Jay Rabinowitz e da repetição sucessiva e angustiante, em ritmo crescente, de trechos musicais, sons e imagens. A imaginação, antecipada à acção, dá-nos a conhecer o pensamento interior das personagens. Enfim, um misto de combinações originais e de ritmos explosivos.

O argumento, a partir da obra de Hubert Selby Jr., revela-se um exercício de autêntico fascínio criativo e de ferveroso poder crítico: acompanha a destruição física e psicológica de quatro personagens, cuja crise de valores e de afectos fez sucumbir na solidão, desespero e fracasso existencial. Ellen Burstyn é Sara Goldfarb: está velha e sem qualquer auto-estima, e representa toda uma geração abandonada pela família e irremediavelmente entregue à televisão. Por isso mesmo, a oportunidade de ir parar à caixa mágica (ilusão de felicidade) fá-la entrar numa luta desenfreada para caber num vestido vermelho que não via a luz do dia há muitos anos. Purple in the morning, blue in the afternoon, orange in the evening.

I'm somebody now, Harry. Everybody likes me. Soon, millions of people will see me and they'll all like me. I'll tell them about you, and your father, how good he was to us. Remember? It's a reason to get up in the morning. It's a reason to lose weight, to fit in the red dress. It's a reason to smile. It makes tomorrow all right. What have I got Harry, hm? Why should I even make the bed, or wash the dishes? I do them, but why should I? I'm alone. Your father's gone, you're gone. I got no one to care for. What have I got, Harry? I'm lonely. I'm old.

Sara Goldfarb

A dieta rapidamente se transforma num caminho sem apatente retorno, uma tortura de alucinações que a desgastarão até à exaustão. A performance de Ellen Burstyn é, em palavras que bastam, assombrosa e transfiguradora. A relação ingénua que mantém com o filho Harry (Jared Leto, soberbo) também não resistirá às malhas fatais da droga. É crucial aquela cena em que o filho volta a casa e, sem se conseguir espelhar na mãe, a repreende por causa do consumo excessivo de comprimidos. Os percursos de Harry, o amigo (Marlon Wayans) e a namorada (Jennifer Connelly) - todos com sólidas prestações - estarão igualmente destinados à perdição (prostituição da alma, perda de honra e de identidade), à medida que as estações avançam (Verão, Outono e Inverno) e com elas se adensa a escuridão. Na estação mais rigorosa, o sofrimento será implacável.

A magnífica construção do filme, em cada uma das categorias, leva-nos, inteiramente rendidos, até um final orgíaco - de quase crucifixação - tão massacrante para nós, espectadores, como para cada um dos protagonistas. Um desfecho verdadeiramente epifânico e no qual não parece haver espaço para qualquer Primavera. Se eventualmente há esperança para uma reconversão, isso é-nos totalmente deixado em aberto: no sonho do abismo ou no regresso à posição fetal, como que a jeito de prenúncio de um hipotético renascimento... ou... quiçá... no som do mar, do vento e das gaivotas que enaltecem e elevam os créditos finais a um autêntico processo de pacificação. Enfim, arte pura!