EASY RIDER (1969)

PONTUAÇÃO: MUITO BOM
★★★★★

DESCOBRIR FORRESTER (2000)

PONTUAÇÃO: RAZOÁVEL

★★★

Título Original: Finding Forrester

Realização: Gus Van Sant

Principais Actores: John Wayne, Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Michael Nouri, Busta Rhymes
 

Breves Considerações: Um argumento com potencial, subaproveitado tanto pela inexpressividade das interpretações como pela realização pouco inspirada.

DESTRUIR DEPOIS DE LER (2008)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★

Título Original: Burn After Reading
Realização: Ethan Coen e Joel Coen
Principais Actores: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, Elizabeth Marvel, David Rasche, J.K. Simmons, Olek Krupa, Michael Countryman

Breves Considerações: Mosaico de idiotas, de equívocos e de conspirações absurdas. Coen. Traições em série por solitários paranóicos, maníacos pelo corpo e pela espionagem. O elenco é fabuloso: Clooney, Malkovich, Pitt, McDormand, Swinton, Jenkins. Grandes personagens, alucinadas ou improváveis, nas situações mais sórdidas ou hilariantes. Os méritos da paródia são sobretudo esses: o argumento e as representações, baseados por uma realização tremendamente eficaz. Grande comédia.

OS PÁSSAROS (1963)

PONTUAÇÃO: FRACO

★★

Título Original: The Birds
Realização: Alfred Hitchcock

Principais Actores: Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy

Breves Considerações: De mestre, a condução do suspense e a composição de algumas sequências - entre as quais aquela que a imagem abaixo ilustra. No entanto, absolutamente negligenciados por uma história ridícula.

HORIZONTE LONGÍNQUO (1992)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★

Título Original: Far and Away

Realização: Ron Howard

Principais Actores: Tom Cruise, Nicole Kidman, Thomas Gibson, Robert Prosky, Barbara Babcock, Brendan Gleeson

Breves considerações:

Arrojada produção de Brian Grazer, num dos mais belos filmes de Ron Howard. Romance, drama e comédia confluem num produto consistente, tipicamente hollywoodiano, com algumas cenas bem filmadas e interpretações bem conseguidas. Entretenimento de qualidade.

PALOMBELLA ROSSA (1989)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★

Título Original: Palombella Rossa

Realização: Nanni Moretti

Principais Actores: Nanni Moretti, Silvio Orlando, Mariella Valentini, Asia Argento

Breves considerações:

Tenho vindo a descobrir, recentemente, a obra de Nanni Moretti. Do que vi até agora posso adiantar que não sou especial admirador, apesar de nela encontrar bons filmes. Os argumentos são inteligentes, o drama, a comédia e um certo tom irónico confluem com aparente simplicidade, desembocando, contudo, em experiências exigentes. Este Palombella Rossa, fortemente autobiográfico, é um desses exemplos. À primeira vista não é especialmente interessante, mas ao pouco apercebemo-nos da sua difícil leitura, da sua complexidade: a desconstrução narrativa pode resultar num exercício deveras estimulante. Política, pólo aquático, Doutor Jivago. Memória, fragmentos, identidade.

O CORCUNDA DE NOTRE DAME (1939)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★

Título Original: The Hunchback of Notre Dame

Realização: William Dieterle

Principais Actores: Charles Laughton; Mauren O'Hara; Cedric Hardwicke; Thomas Mitchell; Edmond O'Brien; Harry Davenport; George Zucco; Alan Marshal

Breves considerações:

Um filme de interpretações memoráveis (Charles Laughton, Cedric Hardwicke, em especial destaque), com uma banda sonora fabulosa e cenários monumentais.
Na realização, na arte de filmar mais precisamente, não encontrei marcas de fenomenal mestria, mas o trabalho de Dieterle não compromete o filme, propriamente.
O argumento está muito bem contruído e é dotado de uma grande fluidez. Graças a ele, o filme torna-se uma experiência verdadeiramente vibrante e emocionante. Grande adaptação do romance de Dumas.

Breves notas sobre ALEXANDER REVISITED

Oliver Stone, 2007

Pontos negativos:

- Mais do que nunca, aquela primeira narração de Ptolomeu (Anthony Hopkins) surge forçada entre os descontrolados avanços e recuos da narrativa.
- Chega-se a Gaugamela sem um background emocional que sustente a narrativa. Desconhecem-se as razões e os motivos do herói. Desvirtua-se Gaugamela, agora entre o caos da acção/confusão (a necessidade de recorrer a tantas legendas para orientar o espectador é a prova disso) e aquela que era uma das melhores e mais arrebatadores cenas do filme passa agora a uma experiência mais ou menos vazia e sem sabor. Nem a genial banda sonora de Vangelis faz milagres, no que toca a necessidades emocionais.
- A reestruturação não-cronológica (agora muito mais acentuada, do princípio ao fim da obra) prejudica gravemente o filme; não resulta, definitivamente. Da reestruturação provém uma complexidade inútil e infrutífera.
- Também devido à reestruturação não-cronológica o filme perde emoção e carga simbólica e ganha frieza, aproximando-se do relato histórico.
- A maior atenção dada a Bagoas não prejudica propriamente o filme, mas pessoalmente prefiro as dicas subtis da versão original, em que se evidencia quase exclusivamente o amor puro entre Alexandre e Hefaísto.
- A inclusão daquela poderosa cena entre mãe e filho, logo depois daquela apoteótica batalha na Índia, é imperdoável, inadmissível. Qual é o sentido narrativo desta decisão?... É certo que esta versão redistribui Angelina Jolie um pouco por todo o filme, mas não havia necessidade disso.

Pontos positivos:
- A versão alongada da Aula de Aristóteles; contém alguns takes que aprofundam o contexto espacial da cena e o próprio conteúdo dos diálogos é aprofundado.
- A pertinência de incluir a cena do assassinato de Filipe da Macedónia logo a seguir ao perturbante homicídio de Cleitus é finalmente compreensível. Há uma relação, uma comparação possível.
- A carta de Aristóteles: I can only hope that you continue what you began as the boy I knew at twelve. Be that man always, Alexander, and you will not slip. And perhaps you will prove this old materialist, as you always thought me, a dreamer after all.
- O aperfeiçoamento de algumas sequências, como o regresso à Babilónia, no final, ou as mordidelas da águia e da serpente, também no final: takes curtos e quase que imperceptíveis, que aprimoram o resultado final.
- O desfecho da obra, com a narração de Anthony Hopkins, é magnífica. Melhor, muito melhor do que na versão original. Pausada, mais aprofundada, excepcional.

Saldo:
- Sinceramente? Não creio que Alexander Revisited seja a anunciada final cut. Pessoalmente, não considero o filme acabado, pode ser significativamente melhorado. E é sempre tempo para isso.
- Sinceramente? A versão original é muito melhor do que esta. Bastava-lhe trocar a cena inicial por a cena inicial deste Revisited, juntar a Carta de Aristóteles e a nova versão da sua aula, aperfeiçoar a transição da morte de Cleitus para o assassinato de Filipe, aperfeiçoar as sequências que referi nos pontos positivos e dar-lhe aquele final memorável com o Anthony Hopkins do Revisited. Aí sim, cinco estrelas. Como eu adoraria remontar este filme.

Leia a crítica ao filme Alexandre, O Grande, aqui!

EM PARIS (2006)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: Dan Paris

Realização: Christophe Honoré

Principais Actores: Romain Duris, Louis Garrel, Guy Marchand, Joana Preiss, Marie-France Pisiers, Alice Butaud

Livre na forma e de pretensões artísticas maiores, brilham o argumento e o trabalho dos actores, sobre todas as coisas. Há Garrel nu, várias vezes, para delírio dos adolescentes que devoram este tipo de cinema, há melodrama, humor e intimidade quanto baste, há sobretudo uma proximidade assinalável com a realidade do quotidiano e beleza naquela relação entre irmãos. Honoré conflui leveza com encantamento num produto claramente acima da média, mas sem potencial para muito mais.

W. (2008)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: W.

Realização: Oliver Stone

Principais Actores: Josh Brolin, Elizabeth Banks, Ioan Gruffudd, Thandie Newton, Rob Corddry, Scott Glenn, Ellen Burstyn, James Cromwell, Richard Dreyfuss

Satiricamente moderado, com tanto instinto de gozo como um não-sei-quê de admiração pela figura de Bush 2. Oliver Stone filma bem o biopic, Josh Brolin tem uma interpretação fabulosa e as restantes interpretações respeitam os modelos, exemplarmente.
Não sei se os avanços e recuos da narrativa terão uma grande razão de ser, mas tão-pouco prejudicam o filme; isso seguramente. Artisticamente falando, a obra não aquece nem arrefece, mas nem sempre temos que esperar arte de um biopic, como é evidente.

ANTES DO ANOITECER (2004)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: Before Sunset

Realização: Richard Linklater

Principais Actores: Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff, Louise Lemoine Torres, Rodolphe Pauly

Breves considerações:

Nove anos depois, uma tarde em Paris. Reencontram-se, Jesse e Celine. E nós acompanhamos esse reencontro - os olhares, os gestos e as palavras: as longas e deliciosas conversas que presenciamos como se estivessemos na mesa do lado, algures no mesmo barco ou algures na mesma rua. As máscaras, os desejos, os desabafos, a recordação de uma noite tão romântica... que os marcou para sempre. Antes do Anoitecer jamais poderá ser recordado, quanto a mim, pelos feitos extraordinários da realização: vive - e como vive! - das representações de Delpy e de Hawke (tão autênticas) e do excepcional, excepcional argumento. Um filme de culto absolutamente compreensível (e irresistível?).

CORALINE E A PORTA SECRETA (2009)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: Coraline

Realização: Henry Selick

Filme de Animação

Breves considerações:

Animação de alto nível, prodigiosa na criatividade e sem limites de imaginação.
Talentosa realização de Henry Selick, nesta fábula negra, assustadora na perversão do universo infantil, com uma moral forte e bem explorada pelo argumento.
Mais uma pérola do stop motion, visualmente arrebatadora.

EM BRUGES (2008)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: In Bruges

Realização: Martin McDonagh

Principais Actores: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Renier

Breves considerações:
Thriller. Comédia. Comédia negra. O filme conflui diferentes géneros e registos de uma forma brilhante, não caindo nos muitos lugares comuns em que podia, facilmente, cair. Louros para quem dirigiu e escreveu o projecto, Martin McDonagh, e para toda a equipa.
Grande interpretação de Colin Farrell. Mais uma também de Brendan Gleeson.
Para o espectador, uma experiência de bom entretenimento à qual só fica falta o bilhete gratuito, directo para Bruges.

MATRIX RELOADED (2003)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: Matrix Reloaded

Realização: Andy e Larry Wachowski

Principais Actores: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Matt McColm, Jada Pinkett Smith, Monica Bellucci, Lambert Wilson

Breves considerações:
Com este capítulo dois, Matrix continua visualmente impressionante, com efeitos especiais topo de gama decididos a desbravar uma nova linguagem cinematográfica. Inspirado sobretudo nas sequências de acção, a maior preocupação com o entretenimento parece-me evidente: a perseguição na auto-estrada ou a multiplicação do agente Smith são exemplos disso mesmo; mas há tantos outros momentos memoráveis: o da colher que se torce, nomeadamente.
Com a narrativa a pairar sobre a atmosfera pós-apocalíptica de Zion, a obra aprofunda a sua pertinência sociológica. Uma coisa, contudo, parece-me certa: o fascínio perde-se um pouco, à medida que se quebra o enigma do que é do que representa o Matrix. A trilogia caminha em busca de respostas quando o primeiro filme nos colocava as perguntas... E isso era tão mais interessante.
Ainda assim, um bom filme.

O PECADO MORA AO LADO (1955)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: The Seven Year Itch

Realização: Billy Wilder

Principais Actores: Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes, Sonny Tufts, Robert Strauss, Oskar Homolka, Marguerite Chapman, Victor Moore, Dolores Rosedale, Donald MacBride, Carolyn Jones

Breves considerações:
Uma sensualíssima Marilyn Monroe. Eu diria mais, uma provocante e picante Marilyn Monroe. E depois, todas as fantasias de um homem casado. Gostei da realização, da montagem, do bom humor da história. Não é nada de extraordinário, mas julgo que o filme em si nunca quis ser mais do que aquilo que realmente é.

A PONTE DO RIO KWAI (1957)

PONTUAÇÃO: BOM

★★★★
Título Original: The Bridge on the River Kwai

Realização: David Lean

Principais Actores: William Holden, Jack Hawkins, Alec Guinness, Sessue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne, André Morell, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goodwin, Ann Sears, Heihachiro Okawa, Keiichiro Katsumoto, M.R.B. Chakrabandhu, Vilaiwan Seeboonreaung, Ngamta Suphaphongs, Javanart Punynchoti, Kannikar Dowklee

Breves considerações:
Uma bom filme de entretenimento, mas ainda assim bastante sobrevalorizado.
Grande fotografia (o filme aliás é todo ele muito visual), grande banda sonora e mais uma formidável prestação de Alec Guiness. Como Spielberg veio beber a Lean...

CARAMEL (2007)

PONTUAÇÃO: BOM
★★★★
Título Original: Sukkar banat

Realização: Nadine Labaki
Principais Actores: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa, Dimitri Staneofski, Fadia Stella, Ismaïl Antar

Um melodrama virtuoso sobre o que significa ser mulher na realidade social da Beirute contemporânea e, por outro lado, uma comédia excepcionalmente bem concebida.
Grandes interpretações, fotografia e banda sonora.

AS IRMÃS DE MARIA MADALENA (2002)

Um drama sério e consistente, de teor interessantíssimo e revoltante.

PONTUAÇÃO: BOM
★★★★

A ESTAÇÃO (2003)

Um anão-fã-de-comboios (assombrado pelos seus estigmas), uma desastrada irremediável (ferida pela morte do filho) e um vendedor de cafe con leche, fala-barato e de fácil amizade, ainda que sem sucesso.

Três pessoas solitárias e que encontram na amizade a salvação e a razão para abraçar a vida.

Não é um verdadeiro portento artístico, mas constitui uma experiência absolutamente descomprometida, bastante naïf e que nos conquista com a sua simplicidade.

PONTUAÇÃO: BOM
★★★★

THELMA & LOUISE (1991)

Um road-movie bem filmado e bem interpretado (Susan Sarandon, Geena Davis), de grande competência técnica e narrativa.

PONTUAÇÃO: BOM
★★★★